jueves, 13 de octubre de 2016

La nueva presentación del TDR y avances

Desde la última reunión del treball de recerca con nuestra tutora, hemos hecho muchos cambios al trabajo, siguiendo muchos de sus consejos orientativos. En un principio nuestra idea era presentar el trabajo físico escrito en forma de revista, pero al final, dejándonos guiar, hemos decidido que este blog será el soporte "principal" de este, donde, si la gente quiere profundizar en nuestra tarea, lo único que tiene que hacer es meterse en Internet, introducir el link de nuestro blog, y leer todo nuestro recorrido en la realización de este trabajo lo largo del año.

Ares (nuestra tutora), pensó que seria mas artístico y mas "del mundo de la moda", hacer un catálogo repleto de fotos artísticas, sin mucha letra, que muestre nuestros nueve diseños, es decir, en vez de hacer hacer la revista como trabajo escrito, dejar el blog como fuente principal de información, y de este modo presentar el catálogo como nuestro trabajo físico.

Así pues, durante estos días, hemos estado haciendo muchas fotos, pidiendo ayuda a nuestras compañeras para que ellas fuesen las modelos de las fotografías. También hemos ordenado el blog (creando nuevas entradas y nuevas pestañas), y hemos acomodado nuestro tiempo para las tareas del colegio con el tiempo de inicio de la planificación del catálogo.

Ejemplos de las diversas fotografías tomadas:



jueves, 6 de octubre de 2016

080 Barcelona Fashion Week

Debido a nuestra participación en un concurso que se llevó a cabo en una plataforma de red social, Twitter, ganamos dos entradas para poder asistir al desfile del diseñador valenciano Miquel Suay.

Miquel Suay abrió su primer atelier en Valencia hacía el 1999,desde entonces ha participado en las principales pasarelas de España (Valencia,Madrid,Barcelona) pasarelas a nivel internacional (Nueva York,Milán,París,Pekín etc) y ha colaborado con revistas como "Vogue".

Asistimos al recinto el día 1 de Febrero, primeramente entramos a la zona llamada "Open Area" en la cual apasionados de la moda se reunían y disfrutaban de los famosos food trucks y pequeñas paradas organizadas por nuevas marcas catalanas. El recinto estaba rodeado de periodistas entrevistando a los asistentes y expositores en los cuales estudiantes de diferentes escuelas de diseño de indumentaria exponían sus creaciones.
Finalmente llegó la hora del desfile y junto a nuestras entradas pudimos acceder a la sala,esta ofrecía un ambiente total a oscuras con pequeñas luces que iluminaban la pasarela.Dos bailarines nos ofrecieron un espectáculo que daría paso a el inicio del desfile y minutos mas tarde el famoso modelo español conocido internacionalmente "Jon Kortajarena"  encabezaba la fila de modelos que presentarían el duro trabajo final del diseñador.

                               

Vlog del día de la 080 BCN Fashion Week

Materiales utilizados

Los materiales son esenciales a la hora del proceso de fabricación de algo creativo. Es por eso que, nosotras, teniendo muy en cuenta el medio ambiente y la ayuda necesitada actualmente por las personas mas desfavorecidas que están siendo explotadas en distintas zonas de la India, China, Vietnam, Camboya etc. Hemos cosido nuestra ropa a partir de telas compradas en tiendas especializadas, pero también reutilizando ropas que ya no tienen valor para algunas personas y que nosotras, a través de unos ojos que quieren dar segundas oportunidades, hemos utilizado de nuevo para crear prendas nuevas que se moldeen al resultado final que queríamos conseguir en un principio, partiendo de nuestros diseños.

Poco a poco fuimos comprando cada material necesario para costumizar la ropa, no lo hicimos de golpe porque el utiliario en general es muy caro, desde las telas hasta las agujas de la máquina de coser.

Las telas utilizadas son de muchos tipos, dependiendo del diseño, el acabado y el aspecto que cada una le quería dar a su ropa. Compramos terciopelo verde, seda con estampados florales, tela de punto con estampados geométricos de colores, telas peludas, cuadriculadas, de algodón, incluso de poliéster. También nos hizo falta mucho tejido de encaje para la falda escocesa y para la parte baja de la falda india. Conseguimos elásticos, hilos parecidos a los colores que utilizábamos, piedras brillantes que se podían coser, etc. Fuimos a muchos lugares a comprar las telas y el resto de material, es por ello que rondamos por viejos mercadillos, Barcelona, el centro de la ciudad, pequeñas tiendas, mercerías, etc.

Nos hizo mucha falta a todas la máquina de coser, que por supuesto no sabíamos usar, aunque gracias a la ayuda de familiares y, como no, centenares de vídeos de la red, pudimos apañarnos nosotras solas; pero aún así hubieron cosas que cosimos a mano.

Utilizamos papel para la creación de algunas plantillas, tijeras para cortar la tela, tiza o “jaboncillos” para marcar las lineas de corte o de unión, cintas métricas, interminables alfileres y algún que otro botón.

Conjuntos Daniela

Sí, coser, diseñar, medir, costumizar y preparar la ropa, ha sido difícil, incluso agotador y un poco estresante, pues para crear cada prenda he necesitado días, y para coser los conjuntos, semanas. Ha sido bastante complicado llegar hasta aquí, pero no ha sido imposible. He dado todo de mi en estas colecciones, para que tengan mi esencia y la del país en el que me he inspirado, y para que estas fueran lo más prêt-à-porter posible. Quería que mis conjuntos tuviesen ese aspecto juvenil y colorido que tanto se lleva hoy en día, para que sean del agrado de todos, y para que transmitan esa sensación de locura y felicidad que deseaba tener presente en todas y cada una de mis prendas.

No tenía ni la más mínima idea de como coser a máquina, pero me lancé y al final acabé dominando la técnica, aunque al principio (top de México y kimono), cosí a mano. He intentado que el resultado final fuese lo más parecido posible a los bocetos creados y a la idea que tenía en mente.

INDIA
Top:
Para poder realizar este top, utilicé un sujetador como base, y lo que hice, fundamentalmente, fue coger unos pantalones con elástico (se puede observar el elástico claramente en la parte curva superior del sujetador), y forrar el sostén con dos trozos grandes extraídos del pantalón, pero de forma que la tela cree arrugas, para que así este no fuera liso y simple. En la parte baja del sujetador cosí las “monedas” o “cuentas”, de una falda de danza del vientre, para que le diese ese toque oriental. Y, por último, con dos trozos largos (de la misma tela que formaba el pantalón) formé tiras gruesas de tela, que se cruzan por la espalda, y las cosí.

Falda: La falda es larga y circular, por lo tanto, para realizarla, compré un trozo muy grande de tela con transparencias, de color rosa. Cuando iba a ponerme manos a la obra, la extendí en el suelo y la doblé en cuatro partes, y, desde uno de los extremos del cuadrado, con la cinta métrica, medí un metro de largo, y fui haciendo esto moviendo la cinta de forma circular, para que todas las partes de la falda fuesen de la misma altura. Cuando estaba medida la altura, corté la tela y cosí los dos extremos. Después cosí la cinta de piedras doradas brillantes a la cintura de la falda, y tres metros de encaje dorado y negro a la parte inferior de esta.

MÉXICO

Camiseta: Para esta camiseta compré diversas blusas de colores en el mercadillo, y corte a lo ancho tiras de 6cm de altura. Después las cosí dejando un margen de 1cm entre tira y tira, y de esta forma, los trozos de tela acabaron teniendo 4cm de altura. Cuando terminé de coserlas, estiré la última tira para que no se viera el corte de las tijeras. Para la parte de atrás, tomé parte del pantalón que había utilizado para el top de la India, corté cintas triangulares, y las cosí a las correas traseras del sujetador, para que después pudiese hacer un nudo con estas.


Falda: Esta falda es de tablones, es llamada así por los rectángulos superpuestos que rodean toda su estructura. La falda no es muy difícil de hacer, pero si lleva mucho tiempo, pues para hacerla, hay que hacer un calculo matemático que nos permite saber cuanto han de medir los tablones dependiendo de la medida de la cintura. Para poder crearla necesitamos dos partes iguales, la delantera y la trasera, para hacerla tenemos que dividir la medida de nuestra cintura entre dos, después dividir el resultado obtenido por el número de tablones que queremos en cada lado de la falda, lo siguiente es multiplicar ese resultado por 3. Así tendremos la anchura de cada rectángulo, y por último, volvemos a multiplicar el resultado obtenido por el número de tablones deseados. Y ya, lo único que nos queda, es doblar la tela superponiendo las medidas y coser los pliegues y juntar las dos partes (delantera y trasera). La explicación puede ser realmente difícil, pero la práctica es verdaderamente fácil. Cuando tuve los pliegues cosidos, con un trozo de tela muy alargada hice una especie de cinturón y lo cosí a la parte superior de la falda, para que no se viera dónde empezaban los tablones. Y después, como toque final, añadí tres botones para ajustar la falda a la cintura.

JAPÓN
Camisa/Kimono: Para esta prenda, he utilizado un metro y medio de tela, el cual doblé por la mitad dos veces, y teniendo en cuenta el lado que no tiene pliegues sueltos del cuadrado resultante, dibujé una L en la tela, y la corté con las tijeras. Después, teniendo en cuenta también que doblé la tela dos veces, la desdoblé una vez, obteniendo una T, la estructura por excelencia de cualquier kimono. Después cosí los bordes de esta “T” (siendo consciente de no coser los agujeros de las mangas), y la unión intermedia de la parte delantera de la prenda, dejando un gran diámetro sin coser, el escote.

Falda: Está hecha de terciopelo verde. Esta falda parte de otra reutilizada, lo que yo he hecho a sido descoserla y dejarla como una tela, tomar medidas a la modelo, y volverla a coser. He cortado la tela para quitar anchura y también para quitar altura, ya que la quería bastante mas corta de lo que originalmente era. No la he modificado mas porque creo que el terciopelo por si solo ya tiene un gran presencia, y, quizás, si añadía algún pro,como por ejemplo algún encaje, no hubiese quedado bien.

Conjuntos Maria

El proceso de creación de los conjuntos ha sido sin duda el más duro y largo de todo el trabajo, finalmente he podido crearlos, sobretodo gracias a la ayuda de mi madre la cuál me ha aportado la ayuda y conocimientos suficientes ya que como hemos argumentado anteriormente no disponíamos de conocimientos previos en el ámbito de la costura.
Estos conjuntos,como podréis observar son totalmente diferentes de los primeros esbozos, debido a dos razones; la primera debido a nuestro cambio de rumbo en nuestra temática (basar nuestros conjuntos en diferentes países) y la segunda,debido a que cuando fui en busca de telas por varias tiendas no logré encontrar algunas que se asimilaran y no se salieran de mi presupuesto.

ITALIA
TOP: El top ha sido creado a partir de una tela con estampado floral, debido a que no disponía de unos patrones que se asimilaran al top recreado en el diseño, utilicé un top similar que ya tenia anteriormente.Principalmente desmonté el top original y lo dividí en diferentes partes, las cuáles servirían de patrón para la creación del nuevo top, con la ventaja de que crearlo a partir de este ya dispondría de las medidas que yo deseaba.Aun así debido a que el top en el cuál me he basado esta hecho de un material que tiene más capacidad para expandirse, a la hora de comprobar si las medidas eran correctas me encontré con que este era un poco más pequeño debido a que su tela no era igual de expansible.Debido a la falta de tela y tiempo para la recreación de el conjunto decidí poner-le una cinta expansible en cada lado de las extremidades que finalmente consiguió dar-le un look más moderno y gracias a estas el top tendría la capacidad de expandirse más con la ventaja de que la modelo podría ponérselo sin riesgos a que este le fuera demasiado estrecho.Para finalizar le añadí unos tirantes y puse una cremallera de color negro en conjunto con el fondo del estampado, la cuál situé justo al frente del top así no habría problemas a la hora de quitarlo y ponerlo.


 CULOTTE: La creación del culotte siguió un proceso bastante similar al del top argumentado anteriormente ya que este ha estado creado a partir de la misma tela y estampado que el top.Para comenzar utilicé ropa interior bastante ancha para guiarme en la creación y en los patrones de este,desmontan-dolo y separando tanto la parte delantera como la trasera de este.Debido a que esta ropa también esta hecha de una tela expansible también le tuve que añadir varias cintas en cada lado de la cadera con lo cuál tendría más capacidad de expansión junto con la cremallera situada en la parte trasera de este, elementos muy importantes debido a que como la cintura del culotte tiene las medidas de la cintura al pasarlo por la zona de los glúteos este tenia problemas para poder subirlo.

                                        

CAPA: Esta pieza está hecha a partir del llamado "upcycling", el reciclaje de una pieza de ropa para convertirla en otra totalmente nueva.Cuando fui en busca de telas decidí echar un vistazo en la tienda "Humana", la cuál vende ropa donada de segunda mano con fines beneficios.En esta tienda vi un vestido del cuál me enamoré debido al diseño de la tela, esta era de color negro y transparente con una decoración negra floral, entonces abrí este vestido por la parte de delante y le hice un dobladillo para darle el acabado, con la idea de añadirle unas mangas de una tela transparente negra a este para darle un toque más elegante a este.

FRANCIA
TOP: Esta pieza está creada a partir de una tela blanca de pelo,principalmente pensaba que la creación de este sería más sencilla pero en cambio resultó algo complicado llevarlo a cabo, mi idea principal era hacer dos tiras rectangulares rectas y unirlas pero debido a que esta tela tampoco es expansible a la hora de probárselo era bastante complicado.La parte inferior de este quedaba en vuelo, por lo tanto en vez de hacerle unas pinzas decidí probar a darle una forma más circular a este, aunque en el exterior no se note ya que solo se puede observar la pieza en forma rectangular este en cambio está cosido con una forma más redonda en las esquinas con lo cuál a la hora de ponérselo este se adhiere al cuerpo y la parte inferior no queda en vuelo.
                   

FALDA: Esta falda o mini falda,esta hecha con una tela tweed de estampado galés.Para comenzar escogí una medida un poco más ancha a mi talla para tener margen de error y espacio a la hora de hacer los varios dobladillos que tiene esta.Principalmente cogí toda la tela de la cuál disponía y tome  medida de la anchura de esta en la tela, cuando la tuve volví a doblar la tela para ya tener tanto la parte delantera como la trasera en esta.Cuando tuve hirbanadas las dos partes me la probé para comprobar si las medidas eran correctas, entonces al probármela como era lógico esta me iba mas ancha en la parte de la cintura ya que posteriormente tenia que hacerle dos pinzas a la faldilla para que se ajustara a la cintura.Cuanto acabé de hacer las pinzas pasé a hacerle un dobladillo a esta, el cuál situaría en la parte superior de esta para darle un toque más estilizado, entonces a partir de una tira doblada por la mitad puesta en la parte superior cree lo que sería la cinturilla de la falda, la cuál seria lo suficientemente larga para añadirle unos enganches para cerrar la falda y disimular la cremallera también situada en la parte trasera de esta.

          












                                      


INGLATERRA
VESTIDO: Esta pieza ha sido la más compleja y larga en cuánto al proceso de creación.Para la creación de esta me basé en unos patrones que hallé en una revista especializada en estos.Este vestido esta hecho a partir de una tela no expansible con un estampado "Burberry".Principalmente comencé por la parte superior del vestido, esta esta hecha con dos telas con forma de camisa sin mangas para después añadirle dos pinzas en la parte del pecho para darle forma a este más tarde en el cuello hice un dobladillo por dentro para que no se le viera un mal acabado y por último le añadí las mangas a este y le abrí la parte trasera (en la espalda) para poder situar-le la cremallera a esta.Para hacer la parte inferior recorté dos trozos de tela bastante largos para más tarde poder añadirle el efecto que puede provocar una goma al llevar la falda, es decir la creación de pequeños pliegues para darle más movimiento a esta enganchándolos a la estructura superior.






Conjuntos Aida

Para comenzar, he de decir que no he seguido unas pautas muy precisas para crear cada prenda de ropa, con esto quiero decir que a lo mejor no he seguido los primeros esbozos tal y como eran en principio, a lo mejor he decidido hacer las prendas diferentes o hacerlas de otros colores, o simplemente me he sentido mas atraída a cambiar un conjunto e ir creándolo según mi mente imaginaba.

Todo esto me ha hecho reflexionar en si de verdad son los esbozos los que nos impulsan a hacer nuestra ropa, y junto con mis compañeras estamos de acuerdo en que cada día tenemos inspiraciones diferentes, unos días podemos tener mas imaginación que otros días, por lo tanto, nuestros conjuntos seguramente que no son iguales a los que habíamos pensado en un principio, pero si que tienen el mismo estilo y son parecidos, ya que la persona sigue teniendo los mismos gustos.

Yo, personalmente me he dejado guiar bastante por los materiales que podía conseguir mas fácilmente o de los que ya disponía, ya que se me hacia menos estresante empezar con cosas que verdaderamente no iba a utilizar, por que de esta forma podía obtener ropa nueva que si que me iba a hacer falta, es decir, me ha gustado la idea de reciclar, de crear cosas nuevas a partir de algo que no tiene uso. Se podría decir que mi moda ha sido mas o menos Upcycling. Digo más o menos porque no todo ha sido reciclado, pero si varias cosas.

TAILANDIA

Este conjunto ha sido uno de los más parecidos al primer esbozo, ya que desde el principio veía que eran unas prendas que estaban a mi alcance y además me gustaban mucho.

Top: Comencé con esta prenda que estaba escondida en mi armario de hacia mucho tiempo... Era antigua, no se llevaba, estaba pasada de moda...
Así que opté por utilizar este lila pastel para hacer una prenda que posiblemente si que se llevaría en 2017. Me parecía una buena idea cambiarle la forma y en vez de que fuera de palabra de honor tuviera un cuello.
Hace unos años me aficioné a hacer cinturones con chapas de latas, así que una buena idea se me vino a la mente. Pensé: ''¿Y si coloco un cinturón en forma de cuello de la camiseta?'' y si, sonaba muy raro, pero finalmente conseguí mi resultado esperado, ya que desde un principio quería que el cuello de la camiseta fuera como un collar, pero original.
Un día decidí ir de compras porque me parecía una buena idea rematar la parte de abajo de la camiseta con una tira de encaje, y después de mucho buscar conseguí el encaje perfecto.
Aun así veía que a la camiseta aún le faltaba un retoque, así que opté por rematar lo que me faltaba con un cordón de zapatos que había encontrado por casa.

Falda: Me pareció que esta camiseta se podía utilizar para dos ocasiones muy distintas: una ocasión informal (para dar un paseo por la calle) y una ocasión formal (para ir a una cena importante). Pero todo dependía de con que fuese combinada en la parte inferior. Después de pensar en si quería que mi conjunto fuera informal o formal decidí que podía ser las dos cosas, así que la parte inferior también tenía que servir para las dos ocasiones. Me decidí por hacer una falda tipo Halter, ya que a pesar de ser una falda mas bien larga, tenia un juego que la hacia llevable para cualquier momento. Decidí coserle el mismo encaje en la parte corta de la falda para que quedara aun mas conjuntada con la camiseta.
En principio quería que la falda fuera de un color caqui, pero creí mas conveniente el color negro para que así destacara igual la falda que la camiseta.


ESCOCIA


Falda:
Esta camiseta de encaje me venia perfecta para hacer una falda de encaje, así que lo que hice fue cortar la parte de las mangas. Pensaba que no, pero si, se transparentaba, y lo primero que se me ocurrió para corregir esto fue hacer una falda negra para ponerla debajo del encaje, pero realmente eso iba a ser cómodo? Llevar dos faldas no creo que fuese la mejor opción, así que hice bien en echar esa idea atrás. Decidí ir a comprar y encontré un vestido que tenia un forro por dentro y al ir a echarle un vistazo me di cuenta que era el forro perfecto, finito y un poco transparente.
Lo que hice fue coser las dos telas juntas con tal de que el forro quedara por debajo del encaje. He de decir que me fue bastante complicada de coser, ya que las dos telas eran de un tipo que la maquina no aceptaba tan bien como otro cualquiera, pero finalmente lo conseguí. Como me gustaba la idea de que sobresaliera un poco el forro por la parte baja decidí dejar un trozo fuera. Como estaba bastante descompensado por el corte, le hice un pequeño dobladillo y lo cosí.
Al probarme la falda para ver como sentaba me vi con un par de problemas que tenia que corregir:
El primer punto en contra mio era que la falda de encaje aun tenia forma de camiseta; es decir, no se adaptaba a las piernas, se apreciaban abolladuras en la tela que hacían parecer defectuosa la falda, así que me puse manos a la obra con la maquina de coser y corregí esos defectos que se presentaban.
El segundo error era que la falda no tenia nada de elasticidad y depende de con que caderas se encontrara podía resultar resquebrajada, o por otra parte, que se cayera de la cintura. Entonces pensé en ensartar un elástico alrededor de la cintura y ganar un poco mas de elasticidad.

Camiseta: Con el mismo vestido podía hacer la camiseta, así que eso hice. Cogí un trozo de tela, una camiseta de la talla que estaba haciendo todas las prendas y calculé como seria el torso.
Al tener las medidas me puse a coser y cuando acabé tenia una camiseta de palabra de honor negra. Ahora quería hacerle a los lados unas mangas que dejaran descubiertos los hombros, por lo tanto medí mi ancho de brazo y un poco más, ya que quería que la manga cerrara con un pequeño nudo.
Las mangas tenían el corte un poco desigual, pero decidí dejarlo como estaba ya que la manga iba a ir anudada y con las arrugas no se apreciaría. Para coser las cogí por la mitad 
y el punto medio lo cosí a la camiseta.

EGIPTO

Camiseta:
Primero comencé con una camiseta de manga corta blanca que no iba a utilizar más. Quería que fuera bastante escotada tanto por delante como por detrás, así que sin pensarlo hice dos recortes, uno en forma de pico en la parte de delante, y en la parte de la espalda uno mas redondeado. Después se me ocurrió hacer unos cortes en las mangas para que quedaran los hombros descubiertos, ya que se llevaban mucho ambas cosas (hombros fuera y rotos varios). A partir de aquí cosí lo que había recortado y donde acababa el escote hice unas puntadas para encoger un poco la camiseta y sentara mejor puesta. Finalmente, para no dejar la camiseta tan triste quise añadir un collar incluyéndolo en la camiseta, a forma de agarradera. Es decir, seguía siendo un collar pero formaba parte de la camiseta. Como el conjunto era egipcio opté por un collar que me inspirara en el país.

Falda/Turbante: Como parte de abajo quería un pantalón en un principio pero como había observado, las egipcias llevaban un tipo de pañuelo a forma de falda, pero se veía tan moderno que opté por recrear la misma falda. Aun así veía que posiblemente era una falda un poco descuidada y entonces tuve que hacer un tipo de pantalones de color carne, para que el conjunto tapara todas las partes que yo no pretendía que se vieran.

Complementos: Encontré unos pins y hubo uno que me pareció perfecto para la ocasión. Ya que los egipcios optaban siempre por el oro como complemento conseguí un pin y unos pendientes que iban perfectamente con la camiseta así que los coloqué también. Además hice una diadema a conjunto con la ropa.

















Lali Verges-21buttons

Cuando fuimos a Dulceweekend Market, lo que deseábamos era conseguir material que nos ayudara con nuestro trabajo de investigación, por lo tanto nos esforzamos por hacer algunas preguntas a alguien interesante. Se nos dio el momento perfecto cuando Lali Verges, una de las creadoras de 21 buttons, una aplicación de moda para móvil, nos hizo una foto en una paradeta.

Proseguimos a presentar nuestra entrevista a Lali Verges de 21 buttons que fue quien nos hizo la fotografía que aparece en la parte inferior del evento en Dulceweekend. Se puede encontrar en el enlace que dejamos a continuación:

Lali Verges
-¿Eres la creadora de 21 buttons? 
Bueno, yo sola no, realmente todos somos un equipo y gracias al esfuerzo de todos hemos podido llegar hasta aquí.

 -¿Que es lo que mas te gusta de tu trabajo?
A mi siempre me ha encantado la moda, por lo tanto estar aquí es como tener el trabajo de mis sueños, ya que todo lo que esté relacionado con la ropa y todo lo que sea ''fashion'' me encanta. (Ríe) 

-¿Como decidisteis crear 21 buttons y de que va? 
La idea comenzó hace más de un añito, y decidimos lanzar la aplicación para Android en enero. Es una red social más dirigida al mundo de la moda, parecida a Instagram pero la diferencia es que aquí podéis etiquetar las piezas de ropa y así todo el mundo puede saber de donde es y de esta forma saber donde la venden. Esta creada expresamente para las personas que les encanta la moda y cuando se enamoran de alguna pieza de ropa puedan encontrarla fácilmente y comprarla. 

-¿Estás contenta con el resultado del evento? ¿En algún momento pensaste que ibais a llegar hasta aquí? 
Estoy encantada con el resultado, ya que hay muchas mas personas de las que esperaba y veo que la gente lo está pasando bien y para mi eso es muy satisfactorio. Me hace sentir que realmente he hecho algo bien y eso es lo mejor de todo.

Destino Tailandia

Resultat d'imatges de tailandia
Desde un principio quería hacer un conjunto de un país paradisíaco, ya que me interesaba bastante que el conjunto fuese fresco y en la estación predominante de este país: el verano. Buscando y buscando vi un país que me gustó mucho, porque además de ser bonito me gustaba la vestimenta típica que se utilizaba allí.
Un país precioso situado al sur de Asia donde podemos encontrar unas vestimentas que además de ser estéticas exteriormente por ser tan femeninas y trabajadas, tienen también algunos aspectos simbólicos y hasta a veces se utilizan en rituales.
Resultat d'imatges de tailandia vestimenta
Además Tailandia es muy típica por sus fiestas y celebraciones tradicionales en las cuales se utilizan diferentes tipos de trajes bastante pegados al cuerpo, más bien largos y a veces que se componen de dos piezas, pero suelen ser distintos, ya que al fin y al cabo es un país que alberga un amplia cantidad de tribus y etnias en las que predomina el Thai, también encontramos a los Lao y otras minorías, como los Miao, entre otras. En estas tribus se puede comprobar que las mujeres adoran llevar complementos como collares, pendientes o fulares en el pelo. Aunque eso me proporcionó bastante información, no fue el hecho que más me llamó la atención, ya que realmente lo que me inspiró a mí para pasar a crear mi conjunto fue la curiosa tribu Akha, en la cual las mujeres se hacen llamar mujeres jirafa por su extenso cuello, al tener que llevar cada año de su vida una anilla que se los alarga con el paso del tiempo. Esto realmente a la tribu les parece bonito y estético, por lo tanto, piensan que las mujeres con un cuello extenso, són más bellas y más estilizadas.
Al ver que se llevaban faldas muy largas quise darle un estilo parecido, pero además, que se fuera a llevar el año que viene. Lo mismo hice con la camiseta, la mayoría de las camisetas o tops típicos eran de palabra de honor o se agarraban a un hombro, pero una clara tendencia de 2017 era llevar la camiseta al cuello, así que decidí hacerla así.

Algo que me inspiró bastante para hacer el acabado de mi camiseta al cuello fue ver que a todas las mujeres tailandesas les gustaba llevar muchas joyas y collares en el cuello. El primer pensamiento que se me vino a la cabeza fue buscar collares típicos de Tailandia, y buscando y buscando me encontré con una tradición típica en algunas tribus tailandesas:Resultat d'imatges de tailandia tribuResultat d'imatges de tailandia tribu

Al ver esto supe de seguida que quería destacar el hecho de llevar collares en el cuello, bien pegados a él pero de forma más sutil. Había visto collares típicos de allí pero ninguno acababa de convencerme. Cuando se me acababan las ideas, de repente tuve una muy buena. Si a las mujeres tailandesas les gustaba llevar algo que brillara, que fuera algún metal, plata u oro en su cuello, al menos podía simularlo. Además lo que ellas querían conseguir atando todas esas anillas a sus cuellos era hacerlo más largo y estilizado. Aquí tuve la gran idea: como antes he dicho, hace unos años me aficioné a hacer cinturones de chapas, entonces decidí hacer un collar de chapas, quedaría brillante, amarrado al cuello y además lo estilizaba mucho. Finalmente decidí rematar algunos bordes y ya tenía mi conjunto inspirado en Tailandia y modificado para que así pudiera llegar a convertirse en una tendencia el año que viene.

Destino Escocia


Resultat d'imatges de escocia
Me apetecía bastante hacer algún conjunto relacionado con Europa, ya que después de investigar lo suficiente, me di cuenta que posiblemente la moda europea no era precisamente la mas bonita y llamativa, por eso mismo quería crear ropa divertida con mi propio estilo y con la cual poder marcar tendencia inspirándome en algún país Europeo. El que más me llamaba la atención era el estilo español, y el que menos posiblemente era el de Escocia. Como el estilo español ya estaba muy visto y era muy monótono, decidí optar por la opción que menos me gustaba. De esta forma poder crear a partir de algo que no me fascinaba, a algo que me gustase, y que fuera ponible inspirándome en la moda escocesa. Cabe decir que ahora el Reino Unido ya no pertenece a la Unión Europea y ha sido un inconveniente ya que mi idea principal era basarme en un país Europeo, pero personalmente creo que eso es lo de menos. 
Resultat d'imatges de escocia vestimenta

Escocia es un país situado al norte de Gran Bretaña y ocupa gran parte de ella. El clima es templado y oceánico y tiene por lo general una cultura bastante peculiar. Existe una importante actividad artística tanto musical como dramática y literaria. Allí es muy típico el uso de faldas rojas a cuadros, tanto que hasta los hombres las utilizan.

Resultat d'imatges de escocia vestimentas
La tradición típica de este país en cuanto a la vestimenta son las faldas rojas y a cuadros, un conjunto llamado kilt. Como este estilo no me parecía casual ni actual o moderno decidí hacer algunos pequeños cambios con los cuales poder apreciar mi inspiración en Escocia, de forma que el conjunto pueda ser llevable actualmente.Guiándome en pasarelas inspiradas en escocia, decidí hacer algo a mi propio estilo, ya que todo lo que veia me parecia muy complejo y yo prefería algo más sencillo y que pudiera llevarse a la calle. Me encontré con una camiseta de encaje rosa en mi armario que me dio una gran idea para comenzar. Pensé que el rojo podría modificarse por el rosa, un color bastante parecido, pero que posiblemente quedara más femenino y juvenil.Además las rayas y cuadros ya estaban pasados de moda, en cambio el encaje seguía siendo una clara tendencia. Y de esta forma decidí que si hacia la forma parecida a la de la forma escocesa podía notarse que país era el escogido a parte de ser todo lo contrario.

Como la falda era de un color diferente al típico. Decidí hacer la camiseta negra para que se notara que estaba inspirándome en un traje escocés, pero de nuevo pensé en jugar con las tendencias. Últimamente se estaban llevando las tendencias de los hombros descubiertos y parecía que iba a seguir, por lo tanto, en vez de hacer una camiseta con hombreras como las chaquetas de los trajes escoceses, lo que hice fue cortarlas. Es decir, hice todo lo contrario, jugué con lo que veía para así crear una tendencia clásica a la vez que moderna, ya que el acabado de las mangas decidí hacerlo en lazo para darle un toque más sutil y delicado.

Como complementos decidí incluir un cinturón de chapas reutilizado que posiblemente diera un toque bastante significativo al look, y además me pareció bastante conveniente incluir un par de calcetines altos para dar un aire mas escocés

miércoles, 5 de octubre de 2016

Destino Francia

HISTORIA DE LA MODA FRANCESA  
La historia de la moda francesa es larga y variada y siempre interesante para el mundo ha sido tan importante en la moda que en muchos casos se ha copiado y se sigue haciendo los últimos diseños de moda francesa.
Antes de la Revolución Francesa, la moda era dictada por la familia real, la corte y los diseñadores,llevaban vestidos con escotes y faldas tan grandes con las cuales no podían   pasar por la puerta, así como también a los vestidos simples preferidos por María Antonieta. 

La Alta Costura alcanzó su apogeo en el siglo XX con las casas de Worth, Pato, Loiret, pero tristemente su desarrollo fue Interrumpido por las guerras, hasta que Christian Dior llevó el punto de mira de nuevo a la moda de París en 1947, y los diseñadores modernos Chanel, Givenchy, Yves Saint Laurent,Jean Paul Gaultier hicieron que esto se mantenga así, en la actualidad el recorrido por París incluye un paseo por las tiendas de los grandes diseñadores que no solo producen atuendos sino también joyas, relojes, perfumes y otros elementos.A continuación podéis observar la gran variación que ha habido en los estilos de ropa francesa a lo largo de los siglos:



                         006- The history of fashion in France…1882-Augustin Challamel
1560 a 1574 durante el reinado de Carlos IX

011- The history of fashion in France…1882-Augustin Challamel
1832 a 1837 durante el reinado de Luis Felipe

014- The history of fashion in France…1882-Augustin Challamel

1778-1880

Podemos observar como a lo largo de los años la grandura de los vestidos y sus partes inferiores han ido disminuyendo, finalmente con la aparición de Chanel, se dejó de banda la utilización de las fajas y se apostó por una figura femenina más simètrica y sobria sin necesidad de excentuar las curvas.

Resultat d'imatges de chanel old


 MARCAS QUE INSPIRARON EL CONJUNTO 

Resultat d'imatges de chanel clothes tweed                                     Resultat d'imatges de chanel clothes tweed


Como he mencionado en el anterior apartado me he inspirado en la famosa marca Chanel para la creación de este conjunto, el diseño de la falda está inspirado en las famosas faldas de tubo que lucía y creaba la antigua propietaria de la marca ,Coco Chanel. La utilización de la tela tweed es un símbolo de la marca junto a la utilización de colores pasteles como el rosa,blanco,amarillo,azul cielo etc.

Destino Italia

La cultura italiana es una de las más ricas del mundo.Los Italianos del centro y sur del país tienen grandes influencias de lo tradicional y de la cultura mediterránea y son gentes de aspecto moreno y cabellera oscura.Italia es reconocida por su arte, su cultura y sus numerosos monumentos,así como por su gastronomía, su estilo de vida, su pintura, su diseño, cine, teatro, literatura y música.Este verano tuve la oportunidad de vivir entre esta maravillosa cultura durante tres semanas en las que me volví una más en una familia Italiana, y aprovechando este hecho decidí dedicar una de mis colecciones a uno de los países más importantes para la industria de la moda.

HISTORIA DE LA MODA ITALIANA
La historia de la moda italiana comienza en la antigua Roma. Tanto los hombres como las mujeres en la antigua Roma llevaban túnicas. La túnica era una prenda simple y corta  cerrada por  atrás sujetada por un cinturón. Las mujeres llevaban un vestido largo llamado estola sobre la túnica y una bola, envolver, que cubría la cabeza al salir. Sólo la túnica era la vestimenta común para la mayoría de los hombres en el mundo romano. Sin embargo, los ricos también llevaban la toga. La toga era muy larga y envuelta alrededor del cuerpo. Esta prenda era cara y compleja, por lo que es un claro signo de riqueza y estatus.
Pero no es hasta el fin de la segunda guerra mundial que la moda italiana comienza a destacar entre las grandes potencias de la industria de la moda, ya que esta por primera vez adquiere una originalidad propia.En 1945, gracias al famoso Plan Marshal, muchos empresarios emprendieron la tarea de la reorganización de las fábricas italianas con el fin de de revitalizar al país, muy debilitado después de la guerra. La moda pasó a convertirse en la piedra angular de la recuperación de la posguerra de italiana. La dramática transición de la moda italiana después de las ruinas de la posguerra se notó a partir de los desfiles que se empezaron a celebrar en Florencia, en la década de los Años 50 en la famosa Sala Bianca (Florencia), que contribuyeron en gran medida a impulsar a la moda italiana hasta el estrellato mundial. 

Durante la década de 1950 a 1960, muchas películas hollywoodienses se rodaron en Italia, lo que tuvo un gran impacto en la moda italiana.Actrices como Audrey Hepburn y Elizabeth Taylor se convirtieron en las mejores embajadoras de estilo de la moda italiana, alimentando el apetito internacional por la ropa de lujo Made in Italy.

El entusiasmo por la sastrería italiana se hizo muy popular a nivel internacional gracias a las imágenes de los actores y actrices italianos elegantemente vestidos. Los trajes de Marcello Mastroianni en la película de 1960 La Dolce Vita contribuyeron en gran medida a popularizar el traje italiano en todo el mundo.Este tipo de trajes, además de la tela, requieren precisión en el corte, un perfecto ajuste con detalles de fino acabado. Algunos detalles como la forma de un bolsillo o de la manga, a menudo diferenciaba un traje napolitano de uno fabricado en Roma.Desde principios de 1970, la popularidad de la Haute Couture italiana dio paso al entusiasmo por la moda “Made in Italy”. Gracias a la prensa especializada, a la publicidad y a sus fábricas, Milán se convirtió en la nueva capital de la moda italiana.
A PIE DE CALLE
En Italia comprendí la gran importancia que tiene la moda para sus habitantes, ya sea adquiriendo una prenda o accesorio de marca sin importar la situación económica de estos.A pesar del gran parecido que siempre se ha mencionado entre nuestras culturas, me chocó como jóvenes de nuestra edad y de  clase media lucían bolsos de Patrizia Pepe o Liu-jo pero con la diferencia de que estos lucían ropas compradas en tiendas low-cost como Alcotts (similar al Primark) y OVS (similar a H&M).Lo cual destaco debido a la diferencia entre la juventud española,ya que esta se preocupa mas por las prendas de ropa que por sus accesorios .Mientras que un habitante español medio suele ser bastante vanidoso para  preocuparse por la marca de su vestimenta,como máximo ahorra para poder adquirir una pieza de ropa de marcas como Ralph Lauren o Hollister. En cambio cualquier joven Italiano medio se desvivirá por unas gafas de Dolce and Gabbana o un bolso de Michael Kors en el día de su cumpleaños,aunque después no disponga de grandes dispositivos electrónicos. En cuánto a su forma de vestir, no pude dejar pasar su gran originalidad y riesgo a la hora de combinar prendas.Estos suelen hacer variaciones bastante extravagantes, ya sea combinado una falda de tul y una camiseta de estilo deportivo o un vestido formal combinado con unas bambas de colores llamativos como el  dorado, siempre consiguiendo un look bastante elegante e innovador a pesar de su desbocada descripción.Durante mi estancia en la ciudad de Nápoles, una de las grandes marcas italianas,Dolce and Gabbana despertó el entusiasmo de los ciudadanos cuando eligió a esta para presentar su colección de Otoño/Invierno 2017. Concretamente en el Castillo Del huevo (Castel dell’Ovo en italiano) el cual situado en el puerto de la ciudad ofrece unas maravillosas vistas de la ciudad y del mar.Muchos de sus habitantes pudieron disfrutar del espectáculo y de la visita de grandes celebridades como Sophia Loren un gran referente para la cultura Italiana.La marca no solo celebró el desfile allí sino que realizó su nueva campaña entre las calles de la ciudad,utilizando a la  sorprendida población Napolitana como extras en sus fotografías.Destaco este hecho debido a que uno de mis diseños esta inspirado en esta marca debido a que siempre he apreciado sus anuncios publicitarios y sus extravagantes desfiles, así que cuando una amiga Napolitana me habló del espectáculo, no pude evitar inspirarme en esta marca para la creación de mi conjunto Italiano.
   

 MARCAS QUE INSPIRARON EL CONJUNTO

                                       


Como he mencionado anteriormente, el conjunto esta inspirado en la famosa marca italiana Dolce and Gabbana, como podéis observar esta siempre pretende reflejar la cultura italiana en todas sus colecciones y anuncios publicitarios.El top de mi conjunto esta inspirado en el que lleva la modelo Bianca Balti en la imagen situada a la izquierda.Este lleva un estampado bastante colorido con motivos florales, y pensé que sería una buena idea utilizarlo como referencia ya que pienso que refleja la gran variedad vegetal y campestre que hay en Italia, es decir siempre que pensamos en Italia a parte de su gran variedad culinaria pensamos en los grandes campos llenos de viñas que rodean las carreteras.Por último, el conjunto dispone de un accesorio que no he argumentado antes,que es una corona de flores rojas y negras que combinan con los colores utilizados en el conjunto y es muy popular la utilización de estas en los desfiles de la marca.

lunes, 3 de octubre de 2016

Bocetos definitivos

Los esbozos son una parte muy importante de cualquier diseño, pues son los dibujos o ilustraciones que hace un diseñador de moda para ilustrar las ideas que tiene en mente respecto a un nuevo diseño creado por el. A partir de este, se crea la prenda de ropa deseada, es por eso que hacer esbozos de moda es una parte muy importante en la creación de un nuevo atuendo. Nosotras hicimos tres esbozos cada una, en total nueve, teniendo en cuenta lo que teníamos pensado costumizar, uno basado en cada país, aunque, en un primer momento, hicimos otros tres esbozos basados en las estaciones que cada una de nosotras habíamos escogido. En ese momento no teníamos un estilo generalizado claro, y tampoco sabíamos exactamente como vestir a los maniquíes.

Tuvimos muchísimo problemas a la hora de escoger un único estilo de dibujo (un estilo en común para todas), pues cada una tenemos una forma de dibujar muy distinta, por eso, siguiendo el consejo de nuestra primera tutora del treball de recerca, nos pusimos manos a la obra y buscamos imágenes de esbozos de diseñadores famosos, tales como Karl Lagerfeld, Jean-Paul Gaultier o de ilustradores como Hayden Williams. Después de realizar muchas pruebas en papel, basándonos en estos modelos tan influyentes, nos decantamos por usar un estilo propio más animado, que combinara los estilos ilustrativos de las tres. Utilizamos acuarela para pintar los esbozos porque, de esta manera, podíamos conseguir todos los tonos que quisiésemos con solo mezclar algunas colores y añadir o quitar agua del pincel, así que nos pareció el material ideal, aunque también tuvimos en cuenta que la acuarela y los lápices de colores son los materiales más utilizados a la hora de hacer dibujos de moda. Los colores son por lo general muy vivos y alegres, aunque dependiendo de la tela y el diseño, estos esbozos contienen colores mas pasteles o mas oscuros.

Nos fijamos en el hecho de que en absolutamente todos los esbozos de moda las “modelos” están colocadas y dibujadas haciendo alguna acción (coger un paraguas, caminar, ponerse la mano en la cadera, etc.), es por esa razón que nuestros esbozos también muestran movimiento, y no son heréticos.

Aida




ESCOCIA                                      EGIPTO                                       TAILANDIA


Daniela
                        

             INDIA                                   MÉXICO                                 JAPÓN

                                                                   María 
                  
         INGLATERRA                                 FRANCIA                                          ITALIA