Pasarela Destino-Inglaterra

INGLATERRA 

Sus tradiciones y cultura son tan populares como su variante climatología. A pesar de esto, sus habitantes adquieren una gran originalidad a la hora de vestir y una gran pasión por la modernidad que contrasta con la supervivencia de antiguas tradiciones.Su Capital, Londres, conocida sobre todo por sus  cabinas de teléfono y autobuses de dos pisos la convierten en una de las ciudades más visitadas junto a París, con lo cual la coloca en uno de los focos principales para el mundo de la moda.

HISTORIA DE LA MODA EN INGLATERRA

En los comienzos de la época medieval, tanto los hombres como las mujeres ingleses usaban una túnica y un manto y ropa interior de hilo blanco denominada camisola. Pero con la llegada de los normandos, en el siglo XI, las vestimentas se hicieron más ricas, prefiriéndose telas más suntuosas y, además, pieles y joyas. 

En el siglo XII se adoptó el gabán, que vestían tanto los hombres como las mujeres. Los primeros lo usaban sobre la armadura de cota de malla. El gabán se sujetaba a la cintura por un cinturón de cuero grueso que llevaba adornos de metal. Los guantes se hacían de cuero o lana, y el calzado era muy simple, de cuero suave y muy ceñido al pie.

Más tarde la conquista normanda en las Islas Británicas tuvo, como ya hemos señalado, gran influencia en la moda. La vestimenta se hizo más rica y variada. Apareció el vestido femenino llamado "princesa", de corte ceñido y con una abertura que iba desde la cintura hasta la parte superior de la espalda sujeta con lazos. Del ancho cinturón de cuero o tela gruesa se colgaba un monedero y llavero. El peinado y el tocado femeninos adquirieron una modalidad especial que perduró durante largo tiempo. El cabello se separaba en el centro por medio de una ralla y se sujetaba en dos largas trenzas, engrosadas con cabellos postizos y adornadas con cintas.

En la época del Renacimiento, el vestido femenino tenía falda amplia y larga hasta el suelo. También se usaba una falda interior de cañamazo de forma acampanada, predecesora del miriñaque. El corpiño era ajustado y el escote redondeado o cuadrado. Pero eran las mangas las que ofrecían mayor variedad. Se las usaba largas y ajustadas o muy amplias y forradas con telas de color diferente. A veces la falda se abría por delante en el medio, dejando ver una suntuosa falda de brocado. También el corpiño se abría en forma de "V" permitiendo admirar una pechera delicadamente bordada.

Actualmente los habitantes de Inglaterra adquieren un estilo bastante original y moderno pero aun así siguen poseyendo prendas clásicas en sus armarios,sobretodo vestidos retro o vintage como sería un vestido de cuello de pico.

MARCAS QUE INFLUYERON EN EL DISEÑO DEL CONJUNTO

Cuando fui a observar las diferentes telas que podría utilizar para mis diseños hallé dificultad para encontrar una tela que pudiese recordar a este popular país,debido a su modernidad y el hecho de ser un país con ciudades muy industriales y cosmopolitas me dificultaba en el hecho de poder hallar una pieza de ropa que pudiese expresar o recordar a esta isla.Entonces pensé en la famosa gabardina de la prestigiosa marca de Inglaterra, "Burberry", la cual supuso un gran cambio en el mundo de la moda,junto al popular estampado de cuadros y rayas beige, utilizado actualmente para bufandas,chaquetas,vestidos etc. Así que pensé que sería una gran idea crear un vestido de cuello de pico con ese estampado, ya que estos vestidos son muy populares entre las jóvenes inglesas como he mencionado anteriormente.

                     

El Catálogo

Después de hablar con nuestra tutora Ares, cambiamos muchas cosas que teníamos pensadas hacer, para adaptarnos a la idea que ella tenia de nuestro trabajo. De esta forma, fuimos cambiando pequeños aspectos de nuestra base ideológica, que era hacer una revista.

Ares nos recomendó que, para que fuese más visual, artístico y fashion, creáramos un catálogo, la idea nos pareció muy buena, pues de esta forma el trabajo físico se centraría más en los conjuntos, que en el proceso de creación, que se encontraría en este blog. De esta manera, empezamos a buscar modelos que encajasen con nuestros cánones, para que la ropa se viese más resaltada y para que esta sentase mejor y así, luciese bien en las modelos.

Buscamos fotografías de referencia de fotógrafos de moda famosos, diversas campañas publicitarias de las mejores y mas finas marcas, también miramos en las redes sociales (tales como WeHeartIt, Tumblr, Instagram y Pinterest) lo que es tendencia en cuanto a poses se refiere. Cuando tuvimos las ideas claras, empezamos a buscar sitios, lugares, decorados, etc. De esta forma acudimos a parques, terrazas, calles, barrios exóticos, incluso el bosque, y el mismísimo instituto. Utilizamos una cámara de la mejor calidad, una CANON EOS 100D.

Una vez citamos a las modelos, proseguimos con los photoshots, y después, con la edición y maquetación de las imágenes, a través de Photoshop, e Indesign. Seguidamente, buscamos diversas copisterias donde imprimir y encuadernar nuestro catálogo, ninguna ofrecía lo que estábamos buscando realmente, así que optamos por buscarlas en Internet. Después de mucho buscar y buscar, encontramos una copisteria online llamada: Pixart Printing, a quiénes encargamos nuestra impresión y encuadernación.

La portada y contraportada, están impresas en papel duro, pues queríamos que el catálogo fuese de tapa dura. El papel interior es mas fino que el exterior, aunque los dos son mate. El cuadernillo está impreso de forma fresada y encolada, para que de esta manera, fuese más profesional, y no tan académico. En la portada, podemos ver una imagen de nosotras tres, las diseñadoras, editoras, creadoras y costureras, junto con el título de nuestro proyecto y el nombre del instituto. En la contraportada se puede observar otra foto nuestra, junto con un breve resumen del trabajo, y lo que se encontrarán en su interior. En las páginas interiores del catálogo, se encuentran nuestros conjuntos, que nuestras modelos, junto con una pequeña introducción al país elegido para crear el diseño. Las páginas están impresas en color, aunque un poco mas saturadas de lo que originalmente eran. Para la creación del catálogo nos inspiramos en libros de moda, catálogos que nuestra tutora nos llevó a clase, y, sobretodo, en el libro de la youtuber Dulceida.

Portada y contraportada del Catálogo: DMA: Fashion Project

Información Clave

En un principio, hicimos el grupo, compuesto por nosotras, María, Aida y Daniela. Y después empezamos a hacer lluvias de ideas sobre los temas de los cuales podría tratar nuestro Treball de Recerca. Nos decantamos por la moda, después de pensar en posibles proyectos tales como la ilustración de cuentos propios, la investigación del bullying en las escuelas, la relación entre las canciones y las emociones que estas transmitían, etc. Pero nos quedamos con la idea que parecía tener más contexto, más "chicha", y que nos agradaba mas, la de crear una marca de ropa propia, para diseñar prendas inspiradas en países, queríamos saber si, sin tener conocimientos previos como coser, customizar, hacer patrones, editar en Indesign... podríamos hacer nuestra propia ropa, investigando y sacando conclusiones por nuestra cuenta. Queríamos investigar las tendencias del momento, las tradiciones de los países más exóticos, más llamativos, y el mundo del marketing. Nuestra pregunta era: ¿Podremos hacerlo en seis meses (el tiempo que nos brindaban para la creación del trabajo) sin ninguna clase de conocimiento sobre el tema? Lo que más nos interesaba tratar eran el diseño (tanto de moda como gráfico), la customización de ropa, la edición de imágenes (tanto en Photoshop como en Indesign), y la decoración (presente en la pasarela). A parte de estos temas, nos interesamos en la fotografía, la maquetación y la búsqueda de innovaciones estilísticas.
Nuestros objetivos eran claros: diseñar ropa, coserla, publicitarla y exponerla, utilizando diversos recursos (catálogo, prendas de ropa diversas, blog, pasarela, etc.).Para llevar a cabo el trabajo de forma correcta, nos apoyamos en la ayuda de la web (Youtube, Google, diversos blogs sobre moda actual, Wikipedia [para la información de los distintos países], e incluso, la ayuda de nuestros familiares).

Búsqueda y tratamiento de información obtenida:

Situarnos en el tema:
Principalmente para comenzar con nuestro trabajo decidimos apuntar junto con nuestra profesora que era en lo que queríamos centrarnos, que era la moda y las pasarelas, y creímos conveniente investigar sobre la historia de estas dos, buscar inspiraciones, diseñadores profesionales, para comenzar con nuestro trabajo escrito.

Herramientas de trabajo requeridas:
Como trabajo escrito decidimos que queríamos que fuera algo diferente y además nos aconsejaron que creáramos un blog de trabajo donde actualizar todas nuestras novedades y donde plasmar todo nuestro trabajo hecho en el transcurso de un año, y así hicimos.Ya sabíamos utilizar esta herramienta de trabajo pero aún así hemos tenido que aprender mucho, y también nos hemos encontrado con varios problemas. Además hemos tenido que utilizar Photoshop para la edición de todas las imágenes, InDesign y Microsoft Word para la creación del catalogo.Además, como herramientas de trabajo necesitábamos maquinas de coser (y además saber utilizarla) y telas. Cuando tuvimos toda la información que necesitábamos y todas las herramientas listas comenzamos a rellenar nuestro Blogger.

Como conseguimos la información:
Además de informarnos por Internet, en diferentes páginas y blogs, entre este tiempo también acudimos a varios eventos de moda y entrevistamos a profesionales para conseguir aún mas información. Hicimos esbozos de nuestros diseños y algunos proyectos para situarnos y comenzamos a hacer la ropa.

Llevar a cabo el trabajo:
Además busquemos modelos para quedar con ellas y hacerles fotos con cada conjunto. Después de editar todas las imágenes lo colguemos todo al blog y hicimos nuestro trabajo final: el catálogo de moda.

Obviamente hemos pasado entre todo este trabajo por muchos problemas que al final, en grupo, hemos podido resolver, así que opinamos que nuestro trabajo a sido muy satisfactorio en ese sentido.

Finalmente el duro trabajo que hemos realizado durante estos meses ha finalizado y con creces, ya que hemos podido alcanzar y lograr todas las metas que nos habíamos propuesto en un principio: la creación de los conjuntos,nuestra propia marca y  pasarela, incluso le añadimos más metas a este al llegar a su fin, las cuáles una de estas sería la creación de un catalogo dónde exponemos una serie de fotografías que muestran nuestros conjuntos llevados por diferentes modelos que escogimos previamente.Comenzamos este proceso  largo empapándonos de conocimiento, comenzamos con la elaboración de carteles de los que utilizaríamos para inspirarnos en nuestros conjuntos, más tarde la asistencia a desfiles y eventos organizados por profesionales en la industria con el fin de inspirarnos para la realización de nuestro desfile.Cuando finalmente nos vimos lo suficientemente inspiradas comenzamos con la creación de los primeros esbozos, para más tarde la búsqueda de telas que conllevaría a la confección de nuestros conjuntos.Cuando estos estuvieron acabados fuimos en busca de modelos que nos parecieran adecuadas según el perfil que deseábamos para más tarde organizar sesiones fotográficas que posteriormente serían expuestas en nuestro catalogo. Aunque ha sido un proceso muy duro e muy constante gracias a esto hemos aprendido a confeccionar o coser nuestras propias prendas, aprendimos a maquetar un catálogo de moda e incluso a organizar campañas publicitarias para estas y por supuesto la creación de  nuestro propio fashion show.Con lo cuál hemos conseguido lograr nuestro objetivo principal, que este trabajo no solo se enfocara en el ámbito del diseño de moda, sino en la publicidad, periodismo, fotografía y diseño de exteriores.

Finalmente nuestro trabajo será expuesto en forma de desfile de moda, este estará decorado con un atrezzo inspirado en los diferentes países de los cuáles hemos realizado nuestro conjunto, con banderas y pequeños objetos que recuerden a los monumentos mas importantes de estos.

 Fotos tomadas durante el Photoshot para la imagen de la portada.

La nueva presentación del TDR y avances

Desde la última reunión del treball de recerca con nuestra tutora, hemos hecho muchos cambios al trabajo, siguiendo muchos de sus consejos orientativos. En un principio nuestra idea era presentar el trabajo físico escrito en forma de revista, pero al final, dejándonos guiar, hemos decidido que este blog será el soporte "principal" de este, donde, si la gente quiere profundizar en nuestra tarea, lo único que tiene que hacer es meterse en Internet, introducir el link de nuestro blog, y leer todo nuestro recorrido en la realización de este trabajo lo largo del año.

Ares (nuestra tutora), pensó que seria mas artístico y mas "del mundo de la moda", hacer un catálogo repleto de fotos artísticas, sin mucha letra, que muestre nuestros nueve diseños, es decir, en vez de hacer hacer la revista como trabajo escrito, dejar el blog como fuente principal de información, y de este modo presentar el catálogo como nuestro trabajo físico.

Así pues, durante estos días, hemos estado haciendo muchas fotos, pidiendo ayuda a nuestras compañeras para que ellas fuesen las modelos de las fotografías. También hemos ordenado el blog (creando nuevas entradas y nuevas pestañas), y hemos acomodado nuestro tiempo para las tareas del colegio con el tiempo de inicio de la planificación del catálogo.

Ejemplos de las diversas fotografías tomadas:

080 Barcelona Fashion Week

Debido a nuestra participación en un concurso que se llevó a cabo en una plataforma de red social, Twitter, ganamos dos entradas para poder asistir al desfile del diseñador valenciano Miquel Suay.

Miquel Suay abrió su primer atelier en Valencia hacía el 1999,desde entonces ha participado en las principales pasarelas de España (Valencia,Madrid,Barcelona) pasarelas a nivel internacional (Nueva York,Milán,París,Pekín etc) y ha colaborado con revistas como "Vogue".

Asistimos al recinto el día 1 de Febrero, primeramente entramos a la zona llamada "Open Area" en la cual apasionados de la moda se reunían y disfrutaban de los famosos food trucks y pequeñas paradas organizadas por nuevas marcas catalanas. El recinto estaba rodeado de periodistas entrevistando a los asistentes y expositores en los cuales estudiantes de diferentes escuelas de diseño de indumentaria exponían sus creaciones.

Finalmente llegó la hora del desfile y junto a nuestras entradas pudimos acceder a la sala,esta ofrecía un ambiente total a oscuras con pequeñas luces que iluminaban la pasarela.Dos bailarines nos ofrecieron un espectáculo que daría paso a el inicio del desfile y minutos mas tarde el famoso modelo español conocido internacionalmente "Jon Kortajarena"  encabezaba la fila de modelos que presentarían el duro trabajo final del diseñador.

                               

Vlog del día de la 080 BCN Fashion Week

Materiales utilizados

Los materiales son esenciales a la hora del proceso de fabricación de algo creativo. Es por eso que, nosotras, teniendo muy en cuenta el medio ambiente y la ayuda necesitada actualmente por las personas mas desfavorecidas que están siendo explotadas en distintas zonas de la India, China, Vietnam, Camboya etc. Hemos cosido nuestra ropa a partir de telas compradas en tiendas especializadas, pero también reutilizando ropas que ya no tienen valor para algunas personas y que nosotras, a través de unos ojos que quieren dar segundas oportunidades, hemos utilizado de nuevo para crear prendas nuevas que se moldeen al resultado final que queríamos conseguir en un principio, partiendo de nuestros diseños.

Poco a poco fuimos comprando cada material necesario para costumizar la ropa, no lo hicimos de golpe porque el utiliario en general es muy caro, desde las telas hasta las agujas de la máquina de coser.

Las telas utilizadas son de muchos tipos, dependiendo del diseño, el acabado y el aspecto que cada una le quería dar a su ropa. Compramos terciopelo verde, seda con estampados florales, tela de punto con estampados geométricos de colores, telas peludas, cuadriculadas, de algodón, incluso de poliéster. También nos hizo falta mucho tejido de encaje para la falda escocesa y para la parte baja de la falda india. Conseguimos elásticos, hilos parecidos a los colores que utilizábamos, piedras brillantes que se podían coser, etc. Fuimos a muchos lugares a comprar las telas y el resto de material, es por ello que rondamos por viejos mercadillos, Barcelona, el centro de la ciudad, pequeñas tiendas, mercerías, etc.

Nos hizo mucha falta a todas la máquina de coser, que por supuesto no sabíamos usar, aunque gracias a la ayuda de familiares y, como no, centenares de vídeos de la red, pudimos apañarnos nosotras solas; pero aún así hubieron cosas que cosimos a mano.

Utilizamos papel para la creación de algunas plantillas, tijeras para cortar la tela, tiza o “jaboncillos” para marcar las lineas de corte o de unión, cintas métricas, interminables alfileres y algún que otro botón.

Conjuntos Daniela

Sí, coser, diseñar, medir, costumizar y preparar la ropa, ha sido difícil, incluso agotador y un poco estresante, pues para crear cada prenda he necesitado días, y para coser los conjuntos, semanas. Ha sido bastante complicado llegar hasta aquí, pero no ha sido imposible. He dado todo de mi en estas colecciones, para que tengan mi esencia y la del país en el que me he inspirado, y para que estas fueran lo más prêt-à-porter posible. Quería que mis conjuntos tuviesen ese aspecto juvenil y colorido que tanto se lleva hoy en día, para que sean del agrado de todos, y para que transmitan esa sensación de locura y felicidad que deseaba tener presente en todas y cada una de mis prendas.

No tenía ni la más mínima idea de como coser a máquina, pero me lancé y al final acabé dominando la técnica, aunque al principio (top de México y kimono), cosí a mano. He intentado que el resultado final fuese lo más parecido posible a los bocetos creados y a la idea que tenía en mente.

INDIA
Top: Para poder realizar este top, utilicé un sujetador como base, y lo que hice, fundamentalmente, fue coger unos pantalones con elástico (se puede observar el elástico claramente en la parte curva superior del sujetador), y forrar el sostén con dos trozos grandes extraídos del pantalón, pero de forma que la tela cree arrugas, para que así este no fuera liso y simple. En la parte baja del sujetador cosí las “monedas” o “cuentas”, de una falda de danza del vientre, para que le diese ese toque oriental. Y, por último, con dos trozos largos (de la misma tela que formaba el pantalón) formé tiras gruesas de tela, que se cruzan por la espalda, y las cosí.

Falda: La falda es larga y circular, por lo tanto, para realizarla, compré un trozo muy grande de tela con transparencias, de color rosa. Cuando iba a ponerme manos a la obra, la extendí en el suelo y la doblé en cuatro partes, y, desde uno de los extremos del cuadrado, con la cinta métrica, medí un metro de largo, y fui haciendo esto moviendo la cinta de forma circular, para que todas las partes de la falda fuesen de la misma altura. Cuando estaba medida la altura, corté la tela y cosí los dos extremos. Después cosí la cinta de piedras doradas brillantes a la cintura de la falda, y tres metros de encaje dorado y negro a la parte inferior de esta.

MÉXICO

Camiseta: Para esta camiseta compré diversas blusas de colores en el mercadillo, y corte a lo ancho tiras de 6cm de altura. Después las cosí dejando un margen de 1cm entre tira y tira, y de esta forma, los trozos de tela acabaron teniendo 4cm de altura. Cuando terminé de coserlas, estiré la última tira para que no se viera el corte de las tijeras. Para la parte de atrás, tomé parte del pantalón que había utilizado para el top de la India, corté cintas triangulares, y las cosí a las correas traseras del sujetador, para que después pudiese hacer un nudo con estas.

Falda: Esta falda es de tablones, es llamada así por los rectángulos superpuestos que rodean toda su estructura. La falda no es muy difícil de hacer, pero si lleva mucho tiempo, pues para hacerla, hay que hacer un calculo matemático que nos permite saber cuanto han de medir los tablones dependiendo de la medida de la cintura. Para poder crearla necesitamos dos partes iguales, la delantera y la trasera, para hacerla tenemos que dividir la medida de nuestra cintura entre dos, después dividir el resultado obtenido por el número de tablones que queremos en cada lado de la falda, lo siguiente es multiplicar ese resultado por 3. Así tendremos la anchura de cada rectángulo, y por último, volvemos a multiplicar el resultado obtenido por el número de tablones deseados. Y ya, lo único que nos queda, es doblar la tela superponiendo las medidas y coser los pliegues y juntar las dos partes (delantera y trasera). La explicación puede ser realmente difícil, pero la práctica es verdaderamente fácil. Cuando tuve los pliegues cosidos, con un trozo de tela muy alargada hice una especie de cinturón y lo cosí a la parte superior de la falda, para que no se viera dónde empezaban los tablones. Y después, como toque final, añadí tres botones para ajustar la falda a la cintura.

JAPÓN
Camisa/Kimono: Para esta prenda, he utilizado un metro y medio de tela, el cual doblé por la mitad dos veces, y teniendo en cuenta el lado que no tiene pliegues sueltos del cuadrado resultante, dibujé una L en la tela, y la corté con las tijeras. Después, teniendo en cuenta también que doblé la tela dos veces, la desdoblé una vez, obteniendo una T, la estructura por excelencia de cualquier kimono. Después cosí los bordes de esta “T” (siendo consciente de no coser los agujeros de las mangas), y la unión intermedia de la parte delantera de la prenda, dejando un gran diámetro sin coser, el escote.

Falda: Está hecha de terciopelo verde. Esta falda parte de otra reutilizada, lo que yo he hecho a sido descoserla y dejarla como una tela, tomar medidas a la modelo, y volverla a coser. He cortado la tela para quitar anchura y también para quitar altura, ya que la quería bastante mas corta de lo que originalmente era. No la he modificado mas porque creo que el terciopelo por si solo ya tiene un gran presencia, y, quizás, si añadía algún pro,como por ejemplo algún encaje, no hubiese quedado bien.